Nhạc phúc âm
Âm nhạc phúc âm , thể loại âm nhạc Tin lành Mỹ, bắt nguồn từ các cuộc phục hưng tôn giáo của thế kỷ 19, phát triển theo các hướng khác nhau trong cộng đồng người da trắng (người Mỹ gốc Âu) và người da đen (người Mỹ gốc Phi) của Hoa Kỳ. Trong nhiều thập kỷ, cả hai truyền thống trắng và đen đã được phổ biến thông qua xuất bản bài hát, buổi hòa nhạc, ghi âm, và đài phát thanh và truyền hình về các dịch vụ tôn giáo. Trong thế kỷ 20, âm nhạc phúc âm phát triển thành một thể loại thương mại phổ biến, với các nghệ sĩ lưu diễn trên toàn thế giới.
Thiết bị trắc nghiệm: Sự thật hay hư cấu? Một glockenspiel là một cây đàn piano nhỏ.Nhạc phúc âm trắng
Âm nhạc phúc âm trắng nổi lên từ giao lộ trong thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 của nhiều truyền thống âm nhạc châu Âu Mỹ khác nhau, bao gồm thánh ca Tin lành Kitô giáo, tâm linh gặp gỡ phục hưng và các phong cách phổ biến. Sự kết hợp âm nhạc này mang lại một hình thức mà ngay cả khi có nhiều phát triển, giáo sư vẫn duy trì một số phẩm chất riêng biệt. Âm nhạc nói chung là nhịp điệu (trong các câu thơ) với một điệp khúc, và các văn bản của nó thường mô tả kinh nghiệm tôn giáo cá nhân và nhấn mạnh tầm quan trọng của sự cứu rỗi. Hầu hết các tiết mục được đặt trong một phím chính và được sắp xếp theo bốn phần hài hòa với phong cách tương tự như tiệm hớt tóc hát bài hát với giai điệu trong giọng hát đỉnh. Các bài thánh ca phúc âm ban đầu có cấu trúc nhịp điệu và hòa âm tương đối đơn giản (sử dụng ba hợp âm cơ bản: I, IV và V), nhưng khi truyền thống tiếp thu nhiều ảnh hưởng hơn từ âm nhạc phổ biến,cả nhịp điệu và từ vựng hài hòa của nó mở rộng.
Trong những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 19, các bài hát phúc âm được truyền qua các bài thánh ca của trường chủ nhật. Trong số các bộ sưu tập bài hát được sử dụng rộng rãi nhất trong giai đoạn này là những bộ được biên soạn bởi Lowell Mason, William B. Bradbury, Robert Lowry và William Howard Doane. Fanny Crosby là nhà văn hàng đầu của các văn bản thánh ca phúc âm. Sau Nội chiến Hoa Kỳ (1861 Ném65), các tiết mục của trường chủ nhật đã được chiếm đoạt và mở rộng để phục vụ phong trào phục hưng Tin lành, đặc biệt là ở khu vực thành thị. Ca sĩ và nhà soạn nhạc Phillip D. Bliss là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong nỗ lực này, cũng như nhà truyền giáo Dwight L. Moody và cộng tác viên âm nhạc của ông, Irina D. Sankey. Cùng nhau, Moody và Sankey đã sử dụng các bài thánh ca của trường chủ nhật và các tác phẩm phúc âm mới trong các dịch vụ nhà thờ của họ như là công cụ chính của việc sửa đổi và chuyển đổi,do đó đóng một vai trò quan trọng trong việc thiết lập âm nhạc phúc âm như một phương tiện mục vụ hợp pháp.
Cho đến đầu thế kỷ 20, các bài thánh ca phúc âm nói chung rất nghiêm túc trong giai điệu của họ, nhưng đến những năm 1910 và 20, họ đã bắt đầu mất đi một phần khổ hạnh. Phần lớn thông qua công việc của các nhà truyền giáo như Billy Chủ nhật, làm việc với các nhạc sĩ như Charles McCallom Alexander và Homer Rodeematver, âm nhạc đã có được một nhân vật lạc quan hơn. Đàn organ được thay thế bằng đàn piano, lần lượt được nối với các nhạc cụ khác. (Các bài thuyết trình âm nhạc của Rodeematver thường bao gồm các bài độc tấu trombone của riêng anh ấy.) Thành phần thanh nhạc của âm nhạc cũng mang chất lượng sống động hơn, rõ ràng hơn, với lời bài hát truyền tải thông điệp tích cực hơn. Trong những năm 1930 và 40, các nhạc sĩ nông thôn như Gia đình Carter đã truyền các buổi biểu diễn nhạc phúc âm của họ với các yếu tố của Appalachian địa phương và các truyền thống âm nhạc đồng quê khác,làm mờ hiệu quả ranh giới giữa phong cách linh thiêng và thế tục.
Trong nửa sau của bài thánh ca phúc âm thế kỷ 20 một lần nữa đóng vai trò chính trong sự phục hưng tôn giáo Tin lành, thậm chí còn bị ảnh hưởng nặng nề hơn bởi các phong cách phổ biến và sử dụng nhiều loại hài hòa hơn. Ở khu vực thành thị, âm nhạc phúc âm phổ biến nổi lên như là nền tảng của nhiều dịch vụ Tin Lành, đặc biệt là tại Baptist, Methodist, Presbyterian, và các nhà thờ cơ bản khác nhau. Nhà soạn nhạc năng suất nhất của tiết mục phúc âm mới này là John Willard Peterson, trong khi Billy Graham là nhà truyền giáo nổi tiếng nhất và được quốc tế công nhận trong thời kỳ này.
Ở nông thôn miền Nam, Tin Lành đã đạt được một bản sắc mới là một loại nhạc đồng quê phổ biến, đôi khi được gọi là phúc âm đồng quê, cả về mặt thực tế và phong cách là một truyền thống thế tục hoàn toàn (không dành cho nhà thờ), với các số mũ như Oak Ridge Boy và Anh em nhà Statler. Âm nhạc phúc âm thế tục hóa như vậy tiếp tục được nhiều khán giả yêu thích trong thế kỷ 21, thông qua tác phẩm của nhiều nghệ sĩ khác, trong số những người đáng chú ý nhất là Gia đình Lewis, Sandi Patty, Pat Boone và Dolly Parton.
Nhạc phúc âm đen
Truyền thống được công nhận là nhạc phúc âm của người Mỹ da đen xuất hiện vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 bên cạnh ragtime, blues và jazz. Tuy nhiên, những người tiên phong của truyền thống nằm trong cả hai bản nhạc đen và trắng của thế kỷ 19, bao gồm, đáng chú ý nhất là các linh hồn đen, những bài hát của những người nô lệ và bài thánh ca trắng.
Cội rễ của âm nhạc phúc âm Đen cuối cùng có thể bắt nguồn từ những bài thánh ca đầu thế kỷ 19. Một bộ sưu tập các bài hát và bài thánh ca tâm linh được chọn từ nhiều tác giả khác nhau (1801) là bài thánh ca đầu tiên được sử dụng để thờ phượng Đen. Nó bao gồm các văn bản được viết bởi hầu hết các giáo sĩ người Anh thế kỷ 18, như Isaac Watts và Charles Wesley, nhưng cũng bao gồm một số bài thơ của người Mỹ da đen Richard Allen, người sáng lập Giáo hội Giám mục Phương pháp Châu Phi và giáo dân của ông. Âm lượng không chứa âm nhạc, tuy nhiên, khiến hội chúng hát các bài hát theo giai điệu bài thánh ca nổi tiếng. Sau các bài thánh ca Civil War Black bắt đầu bao gồm âm nhạc, nhưng hầu hết các dàn nhạc đều sử dụng phong cách nhịp nhàng và giai điệu đơn giản, không giai điệu của bài thánh ca trắng.
Trong thập kỷ cuối của thế kỷ 19, thánh ca Đen đã trải qua một sự thay đổi phong cách. Các văn bản đầy màu sắc và ám chỉ, gợi nhớ trong nhiều khía cạnh của các linh hồn Đen cũ, đã được thiết lập theo giai điệu được sáng tác bởi các nhà thánh ca trắng. Tuy nhiên, sự sắp xếp đã được điều chỉnh để phản ánh sự nhạy cảm âm nhạc của người Mỹ da đen. Đáng kể nhất, các bài thánh ca đã được lồng ghép, đó là, chúng được thu lại nhịp nhàng bằng cách làm nổi bật các nhịp đập yếu. Trong số các bài thánh ca đầu tiên sử dụng phong cách âm nhạc đã được sửa đổi này là The Harp of Zion , được xuất bản năm 1893 và được nhiều hội thánh Đen chấp nhận.
Động lực ngay lập tức cho sự phát triển của âm nhạc phúc âm Đen mới, mạnh mẽ và đặc biệt này dường như là sự trỗi dậy của các nhà thờ Ngũ Tuần vào cuối thế kỷ 19. La hét ngũ tuần có liên quan đến việc nói tiếng lạ và khoanh tròn các điệu nhảy có nguồn gốc châu Phi. Các bản ghi âm các bài giảng của các nhà giảng thuyết Ngũ Tuần đã vô cùng phổ biến đối với người Mỹ da đen trong những năm 1920, và các bản ghi âm của họ cùng với phần đệm hợp xướng và nhạc cụ và sự tham gia của hội chúng vẫn tồn tại, do đó cuối cùng, Phúc âm Đen cũng đến được với khán giả da trắng. Tiếng nói của người giảng thuyết phúc âm Đen bị ảnh hưởng bởi những người biểu diễn thế tục Đen và ngược lại. Đi theo hướng kinh điển Hãy để mọi thứ thở phào ngợi Chúa Chúa (Thi thiên 150), các nhà thờ Ngũ Tuần chào đón tambourines, piano, organ, banjos, guitar,nhạc cụ dây khác, và một số đồng thau vào dịch vụ của họ. Các hợp xướng thường đề cao sự cực đoan của giọng nữ trong phần đối thoại gọi và trả lời với bài giảng của nhà thuyết giáo. Các đoạn ngâm thơ được cải tiến, hát có giai điệu (hát nhiều hơn một âm tiết trong một âm tiết) và một phân phối biểu cảm đặc biệt cũng đặc trưng cho âm nhạc phúc âm Đen.
Trong số các nhà soạn nhạc và các nhà thực hành âm nhạc phúc âm da đen nổi bật có Rev. Tôn trọng Gary Davis, một nhà truyền giáo lang thang và nghệ sĩ độc tấu guitar; Thomas A. Dorsey, một nhạc sĩ sáng tác và bán chạy nhất với các tác phẩm bao gồm, đáng chú ý nhất là Chúa quý giá, Hãy nắm lấy tay tôi; và Reverend CL Franklin của Detroit (cha đẻ của ca sĩ nhạc soul Aretha Franklin), người đã phát hành hơn 70 album bài giảng và hợp xướng của mình sau Thế chiến II. Những người phụ nữ quan trọng trong truyền thống phúc âm Đen đã bao gồm Roberta Martin, một nghệ sĩ dương cầm phúc âm có trụ sở tại Chicago với một dàn hợp xướng và một trường ca hát phúc âm; Mahalia Jackson, người đã lưu diễn quốc tế và thường được phát trên truyền hình và đài phát thanh;và Chị Rosetta Tharpe (1915 luận73), người có các buổi biểu diễn guitar và thanh nhạc đã giới thiệu phúc âm vào các câu lạc bộ đêm và nhà hát hòa nhạc.
